LE MOT COMME AGLUTINANT POÉTIQUE

 

Le mot est une épée à double tranchant, à savoir, qui peut agir dans les deux sens sur la réalité; fragmenter ou unifiant.

La réalité est un tout, depuis des milliers d’années a étudié les disciplines mystiques que notre perception est mutilé par l’apparence des choses, par l’identification avec le corps. La réalité est différente, il est absolu, se connecte toutes choses et en tout temps.

Tant que le mot semble briser cette unité.

Le plus clair, je trouve pour expliquer cet exemple est un enfant pré-verbale.

Dans cette hypothèse, je lui donne une tasse de café vide, l’enfant prend et puis regarder l’arbre là-bas sur le côté, puis suivre avec le regard sur un oiseau, puis se met à rire aux éclats.

la lecture sur cette attitude adulte peut être à bien des égards, mais ne jamais atteindre la dimension de ce qu’il y est arrivé.

Pour prendre la tasse de café une réflexion qui a allumé l’arbre, lorsqu’il est éclairé commencé à voler oiseau en vol et a chuté sur une route qui a été suspendu au-dessus d’une piscine a été généré. L’oiseau se retourna et fit quelques centimètres tandis que la tête de l’enfant piaulé et saluer. Il a commencé à boire l’étang tandis que la lame de générer à nouveau des réflexions qui rebondit sur lui.

Le garçon se mit à rire, et se mit à rire de voir que ce qui était arrivé était une série d’événements synchronistiques qui le faisaient être plein du tout. A cette époque, l’enfant était l’éternité avec le tout, et le simple fait de prendre cette chose avait créé un monde de magie et de synchronicité qui lui a causé le bonheur extrême.

Mais il arrive un moment où nous avons commencé la réalité desgranarle. Quand nous donnons cup nous disons quand nous disons regarder l’arbre de l’arbre quand on regarde l’oiseau … nous fragmenter la réalité et se détourne de tout. il n’y a pas de magie, plus synchronicité, et pas de choses qui rendent l’ensemble. Maintenant, il n’y a que des mots et des choses.

 

Mais le mot peut aussi être créatif, peut être fédérateur de la vérité absolue. De toute évidence, nous sommes maintenant des êtres culturels, je suis sûr que si nous ne nous étions pas, sinon domináramos le mot, serait beaucoup plus d’harmonie dans notre perception de tout. Mais nous avons généré la culture et avons battu la réalité de savoir à peine elle. Il est alors à travers le plancher que vous pouvez obtenir, aussi, pour unifier l’ensemble.

Ma vie monde est à la recherche constante de la vérité, et que la recherche me conduit à générer un discours conceptuel, une philosophie. Cette philosophie serait mon concept de vérité, le plus haut niveau que je peux atteindre dans la compréhension de tout.

C’est lors de la création d’un travail que je crée des liens vers mon discours, je fais de petites parcelles esthétique que la sculpture, la peinture, la vidéo … expliquer mon approche du monde intérieur qui ont généré au sujet de ma quête spirituelle.

Ce sont de petits fragments qui décrivent un monde beaucoup plus large et transcendant que mon propre être, et cela est où le mot apparaît comme une expérience unificatrice.

Le mot apparaît pour relier ce point l’expérience esthétique, qui peut être vu une photo avec la vérité de mon monde conceptuel, qui est en liaison étroite avec la recherche de l’absolu.

Le mot est celui qui relie l’expérience d’un seul fragment avec une expérience beaucoup plus subtile que seul le monde du mot, quand aglutinadora, peut transmettre.

Il est d’observer, à la fois dans la vie quotidienne comme une expérience esthétique, qui est le mot magique qui obtient au-delà d’un banal pour le transformer en une expérience de la poésie.

Alors seulement, vous pouvez venir à comprendre, comme un enfant, peut-être la réalité est aussi poème.

 

 

 

LE TEMPS EST PAS TEMPORALITÉ

 

« Ce qui a l’âme transcende le temporel et, en tant que mémoire devient le temps. »

L’art est l’un des rares territoires où l’importance de véhiculer une émotion forme le caractère unique de son existence.

Dans l’exercice de l’artiste est un élément fondamental qui est au-delà du travail intellectuel nécessaire, il est l’exercice de metapsiquisme doit se déplacer à chaque travail.

Je me sens un jour le jour de mon atelier est non seulement de générer des objets, mais plutôt de leur fournir l’âme, cette partie de la mémoire universelle.

 

Je pense que nous avons confondu le temps avec le temporel; le temporel est une construction culturelle qui nous a amenés à croire qu’il ya quelque chose en dehors de nous appelle le temps, et la confusion est de croire que la construction de minutes est réel. Selon Vedanta, et adapté par le bouddhisme, le temporel est illusoire. Telle est notre piège actuel. Nous croyons que «avoir l’horloge signifie avoir le temps» et d’hériter d’une fortune qui nous rend heureux. Nous avons construit la réalité de l’extérieur, et nous désirons accumuler qui a été enterré la véritable essence de la mémoire et en temps réel.

 

La mémoire est une entité universelle, est dans l’ADN de tous les êtres vivants et a évolué à travers des milliers d’années pour découvrir son efficacité et sa beauté. Cette chaîne d’information est quelque chose ancestrale et est un code qui doit aussi déchiffrer le niveau culturel. Seul le savoir ancestral qui nous voyons que nous sommes faits de temps, un temps interne d’une évolution naturelle qui est inclus, ont inclus la création humaine.

Il est de ce point de vue qui fait sens au fil du temps, parce que la mémoire réelle de l’émetteur est le désir universel.

 

Ceci est où l’art est logique comme un maillon de la chaîne alimentaire de l’être humain en tant que source de beauté. Mais le plus intéressant est que la capacité qui ressemble à celle des milliards d’années a été une capacité innée de la nature.

 

Ainsi, l’artiste devrait aspirer à égaler, ressembler, émuler, la création de la mémoire universelle générée par chaque être vivant. Et cela est possible sans ego, sans penser que nous sommes au-dessus de la mémoire qui fait de nous qui nous sommes.

 

Chaque cellule de mémoire a, chaque semence a une mémoire, chaque particule minérale a une mémoire, chaque sentiment a une mémoire.

Tout ce qui ne cesse de l’ego dans sa volonté d’être vecteur, relie avec la psyché universelle et le transforme en mémoire.

 

L’art est une invitation à l’artiste de trouver les portes qui vont au-delà du vers l’intérieur à la recherche de la mémoire ancestrale et une invitation au spectateur de partager un code qui vous aide à grandir à travers la beauté ou le désir universel. Dans cette synergie, entre le spectateur et le travail est exercée émetteur immanente de la mémoire ou de la connaissance culturelle.

 

 

SUR LA RECHERCHE DE BEAUTÉ

 

La beauté est présenté à moi comme un concept mystérieux, en particulier dans le monde contemporain, où la beauté est un concept associé, et, pour la mode ou styles impôt.

Il a fait l’art de la feuille de route depuis de nombreuses années et a été associée à différentes zones ou d’objets. Le corps de la femme, de la nature …

Maintenant, je me demande où chercher, ce que nous fait percevoir la réalité d’une manière harmonieuse et qui est un signe de la vérité esthétique incontestable.

 

Je regarde la nature, et il trouve que la beauté est un signe présent dans le développement de l’écosystème. De plumes pour attirer une femme, des fleurs à pollinisées, le fruit à être supporté par d’autres êtres dans un effort pour élargir les espèces … tout tend à faire évoluer leur système grâce à la beauté.

 

Comment une fleur pour devenir la plus attrayante, la plus efficace?

Comment choisir un oiseau, dans son évolution, qui est la couleur du plumage qui sera plus efficace pour attirer la meilleure femelle?

Comment développez-vous une saveur de fruits qui permettront d’élargir le territoire?

Comment décidez-vous de tout organisme vivant qui est la plus belle chose peut générer?

 

Je pense que l’évolution des êtres vivants ont tendance à la beauté, la plénitude à laquelle elle aspire tout organisme, toute cellule, tout être vivant est la plénitude de l’être, la valeur maximale sur l’échelle de l’évolution sensible … la beauté.

 

Comme l’a dit François Chen: «La beauté est quelque chose qui est presque là, qui a toujours été là, un désir qui jaillit de l’intérieur des êtres, ou d’être, qui inépuisable source plutôt que d’un personnage anonyme et isolé, se manifeste comme officier présence rayonnante, et les relations invite l’acceptation, l’interaction, la transfiguration « .

 

Aujourd’hui, la beauté est synonyme de beau, et jolie est une construction culturelle qui dépend du moment historique. Dans l’ère post-moderne, nous avons aboli le concept de la beauté, mais est-il possible de continuer à évoluer en tant qu’espèce, sans que l’orientation de diriger l’écosystème?

 

 

« Comme cru les philosophes de la Grèce antique, le sacré est lié à la beauté ».

Du point de vue de l’évolution du sacré est la vérité d’un être à la recherche de sa plénitude. Beauté dans le monde contemporain se trouve dans les îles de l’harmonie que l’on peut générer autour de la recherche de son essence comme étant. Voici des manies ou des décisions qui empêchent le développement dans la plénitude de soi transcendé.

Alors, parfois, nous cherchons la beauté dans une œuvre artistique sans se rendre compte que la vraie beauté réside dans le développement et dans la lutte pour évoluer comme artiste spirituel. La beauté est l’impulsion qui rend une personne grandir, ce qui permet à cette personne de développer ses îles adjacentes l’harmonie à un état spirituel en expansion et en évolution. Ses œuvres, tout ce qui reste du processus de la vie, sont un symbole du voyage, sont le parfum d’une fleur, le chant d’un oiseau, la couleur du plumage.

 

Donc, je trouve la beauté elle-même, à mon humble recherche, tout ce qui me permet de me sois dans ma pleine existence. Il me développe dans mon évolution et permet que l’harmonie travaillé fleurir des œuvres, des signes, à partager.

 

 

L’ARTISTE COMME UN ÊTRE SPIRITUEL

 

« Que peut tendre à dur.

Il peut ralentir à jeûner.

Vos œuvres restent un mystère.

Il ne montre que les gens le résultat « .

Lao Tse

 

L’art est rien sans l’artiste. Et cela est rien si elle ne prend pas un chemin d’accès à la vérité.

L’art est une option que peu choisissent de venir pour réaliser le chemin spirituel qui les anime. Le véritable artiste qui s’adressa après lance dans une quête guidée par la beauté infinie de la nature pour atteindre l’épanouissement spirituel.

Il n’y a pas d’art sans voie de l’illumination, le reste sont des biens d’affaires possibilité, mais vide de la noble poursuite de la plénitude de l’être.

Quand un artiste commence le voyage guidé par votre intuition laisse un certain nombre de jalons dans la forme de travail qui aide les autres à comprendre où vous êtes sur la route.

L’art est né comme un outil pour la transcendance, et la véritable mission de l’artiste est de constater que la transcendance dans leur propre vie, marche vers l’initiation de la vérité. Votre vie est ce qui a de la valeur, et non pas ses peintures.

Afin de différencier un ouvrage qui vient de la vérité d’une recherche, autre décoratif, vous devez entreprendre le même voyage en tant que spectateur. Seulement par l’intuition qui nous donne la nature sera en mesure de faire la distinction, comme un enfant avec une mère et une mère avec un fils, qui est le lien qui nous unit à la vérité que nous sommes confrontés. Il ne fait aucun doute que l’amour d’une mère n’a pas besoin de définir des adjectifs abstraits, ou est ou non.

Lorsque sacralizem un espace comme un musée sans aucun doute que l’expérience en entrant dans une pièce nous révèle les vibrations que vous vous sentez nous conduire à un endroit secret où habite la plénitude de l’être ou non, une fois que nous sommes en mesure de se sentir si l’artiste il est relatif à nous de la vérité ou simulacre pur.

Beauté et la vérité vont de pair. L’art est l’essence même de retour matière.

 

 

ART COMME IMMANENT FAITE DE LA TRANSCENDANCE

 

Dans ma position précédente en ce qui concerne la spiritualité, il a vécu l’idée que, dans tous les cas, pour obtenir une spiritualité sans la foi, il était nécessaire pour atteindre l’état spirituel de l’immanence, qui est, que la spiritualité est ce qui émane du corps vers l’extérieur.

Sans rejeter cette position je me rends compte ces jours qu’il ya deux canaux différents de la même expérience.

Transcendence est un mot effrayant pour son usage dogmatique par les églises et le fanatisme religieux. Mais dans le fond de la question d’un état transcendant n’a rien à voir avec la religion, mais a plutôt à voir avec le cosmos.

Pour être un vecteur positif de la terre il y a une étape fondamentale et important, vide l’ego qui nous emprisonne pour avoir un contact subtil et transcendante avec l’univers.

Cette énergie cosmique est un canal de la transcendance. Maintenant, si où le concept de la spiritualité est immanente?

D’une certaine manière, la spiritualité immanente se trouve dans l’horizontalité de notre coexistence avec les autres. C’est là l’œuvre d’art comme une partie organique de l’immanence d’une spiritualité apparaît, ne nous Liem, la spiritualité est l’une des personnes qui habitent cette terre. L’homme est un animal qui est en mesure d’être au courant de leurs devenires spirituelles et travailler plus un reflet. Il est la marque d’une expérience subtile et énigmatique de contact avec les énergies qui nous entourent, que nous les voyons ou non. D’où la nécessité pour les artistes là-bas.

Immanence et le travail doit être le moyen d’infecter d’autres le désir d’ouvrir la vie. Et permettre à la société de devenir un vecteur positif pour tout changement futur. Immanence, à la suite de la transcendance et comme un produit de l’art peut nous amener à comprendre qu’il ya des forces d’un cosmos que nous pouvons permettre à chacun d’entre nous habitent la terre comme de vrais poètes.

 

 

LE VIDE COMME IMPULSE CREATIF

 

Je pense que je peux déjà définir le chemin vers lequel je me tourne dans ma vie artistique et je me sens accompagnée, d’une manière honnête, par mon travail.

Dans le fond, l’idéal du travail artistique que je dois peut se résumer en un cercle, ni plus ni moins. Un cercle primaire pour sa simplicité peut appeler l’attention esthétique.

Ce chemin peut être appelé primitiviste, et le fonds pourrait être une bonne définition de la forme esthétique elle-même. Mais devant un primitivisme sauvage Je suis favorable à une primaire, l’impulsion primitive, mais toujours pensé.

Dans le fond, cet état méditatif est résumée dans le vide, le vide de la méditation et certains états de la transcendance, mais est un état de vide où il n’y a pas besoin de créativité et où il est nécessaire pour des raisons esthétiques réfléchie.

Ainsi, la création que je développe en ce sens abyssal de ma vie, sera toujours une création de la frontière, sera toujours un aller et venir dans un état méditatif où la beauté est le guide et la raison en même temps. Un lieu où les émotions et metapsiquisme est latent dans toute la création de la nature. Un lieu qui se définit comme une synthèse de la vacuité.

Toujours ce sont des œuvres qui vont nulle part ou né de quitter.

 

 

SUR LE CERCLE

 

Je suis obligé de parler du cercle, englobant mes créations, ils l’utilisent, le presser, ils dignifier, symbolisé et enfin transcender.

Le cercle est des formes synthétiques que ce que je travaille près de la nature, être cercle est de rester en harmonie avec l’ensemble, il est un moyen de nous trouver ce qui nous rend la nature. Et il est parce que la nature, comme matérica projection des énergies subtiles de l’univers, est exprimé dans les cercles et les sphères.

De la micro inspection atome plus complexe à la vie macro de l’univers est exprimé dans les cercles et les sphères.

Voilà pourquoi comme une forme significative est la plus subtile qu’il peut exprimer l’importance de la force de la nature dont nous faisons partie ..

Le cercle est la forme parfaite de la création, et il est pour moi, le chemin où vous pouvez converger toute synthèse conceptuelle.

Le poème plus ronde, la chanson plus sphérique, la sculpture rythmique … tout converge dans le cercle.

Donc, me exprimer à travers cette façon à moi à propos de la nature intime de tout être humain. Cela me conduit à observer la nature dont nous faisons partie et nous faire.

Seulement après que le cercle que vous pouvez obtenir à l’autre état de l’homme; le non-être, un état où il est, peu importe où ils ont été transcendé toutes les manières possibles. Il est donc le cercle le plus parfait et le dernier des formes avant d’atteindre un état de la matière.

C’est là vient le sens ultime, le travail en tant que symbole et synthèse d’un concept spirituel, ou l’intériorité humaine, offre au spectateur une rencontre empathique dans les limites des formes, où il n’y a qu’une expérience spirituelle pas d’importance. Partout où nous sommes tous la nature fusionné avec le cosmos.

 

INTERVIEW

 

« Je pense que s’il y avait une forme figurative de Dieu, serait la nature. »

 

-Tu crois en Dieu?

Chaque fois que je pense que plus un dieu lointain de tous les préceptes catholiques.

Je crois en un Dieu qui est pas inquisitoriale dessus de l’homme, qui n’a pas juger ou punir, mais une partie.

Je crois aux forces subtiles du cosmos, mais aucune promesse ou dévotions. Nous sommes en énergie d’interaction constant entre nous les humains, les choses et le cosmos.

-Descríbeme Plus.

Face à l’abus de pouvoir en manipulant les églises ont exercé la capacité créatrice des hommes et des femmes … ..

– … Creative?

Créer implique la même racine que croire, l’acte créateur est pleine de foi en l’homme, dans la capacité à générer des artefacts capables de transcender.

-Suivre

… .Après Abus de pouvoir de l’homme contemporain églises a conquis son propre état d’immanence où la foi est abolie en faveur de la création humaine ou culturelle.

Mais dans le processus, il est également aboli la capacité des êtres humains à devenir un être transcendant. Nous perdons notre capacité inhérente comme des êtres spirituels / créatifs et oublier la grande et subtile puissance de l’univers.

Vous pensez que dans une foi nouvelle.

No Faith a été l’outil des églises pour tromper les gens avec des promesses.

Ensuite, vous parlez spécifiquement?.

Je parle de notre capacité à se sentir en nous-mêmes le pouvoir de l’univers, une force harmonique qui nous accompagne en tout temps, ce qui est toujours là.

Il est un échange transcendant qui permet à l’immanence envers les autres et les choses.

Elle dit que les gens et les choses Où animaux propres?

Je pense que les animaux, ne leurrent avec la culture ou le mot, sont beaucoup plus libres que les humains, je pense que parfois nous regardons et rions de notre ignorance.

-Pourquoi?

Parce qu’ils sont en parfaite harmonie avec le cosmos.

Si vous parlez de ce dieu existe Quelle forme donneriez-vous?

J’adore l’expression de Nietzsche: «croire Juste en un dieu qui pouvait danser, » mais il est trop anthropomorphique.

Je préfère la symphonie de la nature …

-¿?

Je pense que s’il y a une forme figurative de Dieu, serait la nature, tout ce qui est en mesure d’atterrir (vénéré dans de nombreuses cultures comme une divinité) avec les énergies subtiles du cosmos.

Tout ce que la création fonctionne en harmonie immanente entre ses composantes, et transcendante sur la volonté fait grandir.

Le pire de tout est que nous avons oublié que nous faisons partie de celui-ci.

Mais l’homme est en train de détruire …

L’être humain se détruit, le monde continuera dans sa création quand nous sommes morts.

Alors pourquoi créer de l’art?

Dans mon cas, toute ma part de travail d’un processus d’échange immanente avec la nature.

Dans le processus de mon étape de travail pour devenir une partie active de l’activité du cosmos, est devenu une partie de cette symphonie universelle. Cet échange devient la procédure, chaque travail que je l’ai, être fait dans le domaine ou dans la ville, une partie d’un échange.

Jamais une réflexion qui est dessus de la nature, ou une vue culturelle, est un échange qui me conduit à un concept.

Vous parlez avec la nature?

Non parle en moi quelle partie de la nature des moyens à différents moments de ma vie.

Parfois, la vision d’une pierre sur la route est plus puissant que tous les arguments du monde.

Cette pierre devient significative et artistique y apparaît.

Le concept est pour les autres est un signifiant de la grandeur des forces subtiles du cosmos. Il est une invitation à voir qu’il ya plus derrière le travail.

Ce morceau transcende un monde harmonique plus large de laquelle nous appartenons tous.

Voilà ma contribution à l’art.

 

 

NATURE DANS LE CONTEXTE URBAIN

 

Je ne vais pas mon travail artistique du point de vue de la nature, je vois une source d’inspiration qui me conduit à faire partie de la symphonie du cosmos dans le milieu naturel, laissez-moi être une partie active de l’influence de la création.

Sur cette base, je vois dans mon travail certaines phases différentes par rapport à la forme et les matériaux utilisés.

Sur le travail d’une part dans la production de pièces de la nature qui, après une composition et la conceptualisation, la dignité de leur propre environnement pour les isoler dans un musée.

Une étape dans le jeu est quand les éléments que je les ajouter des matériaux et des concepts de la culture, qui est quand la contextualisation de la pièce comprend la création humaine, dans un état de déchets, et à leur propre culture comme une forme de la nature. Dans ces créations il y a une recherche active de ce que Lévi-Strauss avance dans ses écrits. « La culture urbaine nous amène à percevoir la nature de l’aliénation qui apporte la vie dans la ville, où la culture est produite à partir de la culture elle-même générant ainsi une atrophie sociale humaine, et de l’esthétique. »

La culture est une partie de la nature et il devrait commencer à générer une vie urbaine saine.

Maintenant, dans la ville, je dois plan pour continuer à travailler sur la recherche de la beauté, comme la forme de la splendeur d’être de tout être naturel, a été facilement les synergies qui découlent dans le silence et les formes naturelles.

Mais comment faire cela dans une ville?

Tel est le défi. Dans le milieu naturel, il est facile de voir les synergies générées entre un arbre et vous, dans la ville à la place des synergies qui peuvent se produire peut rester à l’écart de la symphonie de l’univers, et on se demande comment il peut vivre à côté de la nature dans un environnement de ciment, où les arbres sont des animaux anecdotiques et où malades de malnutrition. Et je pense que la réponse réside dans la façon dont l’événement naturel lui-même fait face dans une ville peut générer d’autres types de synergies en conformité avec les limites qui nous donne la ville de contexte.

Il existe d’innombrables façons de découvrir la nature comme la symphonie du cosmos dans une ville, peut-être il vient à trouver immanence intérieure qui nous constitue en tant qu’êtres naturels, connectez avec le silence se contre le chaos qui nous donne l’environnement.

Et cela va essayer mon travail dans le contexte urbain.

Ce sera sûrement une étape de plus la perception de la nature en soi, plus le silence intérieur, plus convaincu que chaque fois que je fais face à une image, dans son exécution, je suis la nature Je suis le vecteur reliant ce travail, fait dans un environnement urbain, avec la symphonie du cosmos qui bat en moi.

Voilà mon travail, un symbole autre pour être de la nature dans le parcours commun de la spiritualité humaine.